Archive for the 'Entrevistas' Category

16
Abr
12

THE IOU PROJECT: UN PROYECTO DE MODA SOSTENIBLE, UNICO Y QUE GENERA RIQUEZA.IOU THE PROJECT: A PROJECT OF SUSTAINABLE FASHION, UNIQUE AND THAT GENERATES WEALTH.

Imagínate que por un momento pudieras tener una prenda única en tu armario. Una prenda que sólo vas a tener tú y nadie más. Exclusividad al máximo, ¿verdad?.

Además de eso, imagina que al comprar la prenda sepas cual ha sido el origen de la misma, como se ha creado y quien ha participado en el proceso de diseño, fabricación y comercialización. Y, que esto sea reciproco, que quien lo ha fabricado sepa también quien lo ha comprado.

Pues esto ya es posible. El merito es de una emprendedora de origen indio llamada Kavita Parmar. Kavita y su equipo han desarrollado el proyecto The IOU Project. Un proyecto donde sostenibilidad, moda exclusiva y generación de riqueza forman parte de un único sistema donde todas las personas que forman parte del proceso participan y se enriquecen.

La cadena de prosperidad basada en el modelo WIN TO WIN comienza con el diseño  de la prenda única que es la base del proyecto.

El tejido esta  confeccionado  por familias artesanas de la India, las cuales elaboran una prenda única que tejen a mano y que  luego será puesta a la venta a través de internet.

El proyecto impulsa a la industria local ya que todos los tejidos que se elaboran en la India a través de familias de artesanos y posteriormente  el diseño de la prenda la logística, producción se hace a través de empresas españolas locales.

Las prendas de the IOU Project están confeccionadas con materias primas sostenibles, usando algodón natural cultivado localmente.

El proyecto de IUO Project ha creado un sistema en el cual participan tejedores, artesanos europeos locales, diseñadores y el cliente que compra la prenda. Todos forman parte de un sistema que se autoalimenta con la riqueza y conocimiento de todo el proceso.

Las prendas se venden a través de internet para evitar intermediarios y de esta manera el coste que supondría abrir una tienda física se reinvierta en una mejora del proceso de todos los miembros que participan desde el tejedor al cliente final.

Desde la web the IOU Project puedes participar y conocer a las personas que han creado la prenda que te has comprado así como crearte tu propia tienda on line, sugerir a tus amigos prendas que te gusten e incluso ganar tu propio dinero recomendando prendas.

Os dejo un video para que conozcáis este proyecto diferente, innovador y que ha conseguido el Primer Premio como el mejor proyecto innovador de este año 2012 en los Luxury Briefing Awards de Londres.

Para más información podéis consultar la web de The IOU Project: http://iouproject.com/

IOU THE PROJECT: A PROJECT OF SUSTAINABLE FASHION, UNIQUE AND THAT GENERATES WEALTH.


Imagine for a moment you could have an exclusive design in your wardrobe. A piece that you only have you and nobody else. Exclusivity , right?.
Besides that, imagine that you know when buying the garment which has been the source of it, as has been created and who has participated in the design process, manufacturing and marketing. And this is reciprocal, that whoever manufactured it also knows who has bought.
Now this is  possible. The founder and merit is an ondian entrepreneur called Kavita Parmar. Kavita and her team have developed  The IOU Project. A project where sustainability, exclusive fashion and wealth generation are part of a unique system where all people are part of the process.


The chain of prosperity, based on WIN TO WIN model, begins with the unique design of the garment which is the basis of the project.
The fabric is made by artisan families in India, which produce a unique garment woven by hand and then will be offered for sale via the Internet.


The project encourages local industry, and that all tissues that are made in India by artisan families, and then the design of the garment logistics, production is done by local spanish companies.


Items of the IOU Project are made with sustainable materials, using locally grown natural cotton.
The draft of The IUO Project has created a system in which participating weavers, local European artisans, designers and the customer who buys the garment. All are part of a system that feeds on itself with wealth and knowledge of the process.
The garments are sold over the internet to avoid middlemen, and thus the cost to open a physical store would be reinvested in improved process for all members participating from the weaver to the final customer.
Since The IOU Project website you can participate and meet the people who created the item that you bought , and you can create your own online store, suggest to your friends clothes that you like, and even earn money by referring your own clothes.


I leave you a video for you to know this project different, innovative and has achieved the first prize as the best innovative project this year 2012 in the Luxury Briefing Awards in London.

For more information, see the website of The IOU Project: http://iouproject.com/

27
Oct
11

PORTUGAL FASHION: EL NUEVO «START UP». PORTUGAL FASHION: THE NEW «START UP»

Bajo el lema de Start Up arrancaba la semana pasada la Portugal Fashion.  24 desfiles, 14 performance de moda y un concurso de jóvenes diseñadores a nivel europeo daban salida a esta 29 edición.

Este año tuve la oportunidad de asistir como invitada y representante de España para cubrir los desfiles.

Durante 4 días la ciudad de Oporto se vistió con sus mejores galas para recibir a los diseñadores más punteros de Portugal.

El evento tuvo lugar en Alfandega Do Porto, en el edificio de la antigua aduana de la ciudad de Oporto, un palacio histórico y perfecto para organizar una de las pasarelas más creativas de Portugal.

Alfandega Do Porto

 
 

Grandes personalidades  de la  high society portuguesa, celebrities y prensa internacional se reunieron en este espacio donde se presentaban las tendencias y colecciones para la próxima Primavera Verano 2012.

Las propuestas de los diseñadores portugueses para la Primavera Verano 2012  se basaron dos puntos importantes, la creatividad y la calidad.

Diseñadores como Teresa Martins de TM Collection nos mostraban que el diseño no está reñido con la practicidad. Su desfile comenzó con un aire gregoriano y termino con una estética con aires naturales y campestres.

TM Collection by Teresa Martins

 

Otros diseñadores más conservadores  como Hugo Costa nos mostraban una colección sobria y donde se hacia una crítica a la religión judeo- cristiana.

Hugo Costa

Alves Goncalves y Ana Salazar marcaron el punto de la elegancia y la femineidad en sus desfiles. Presentaron a una mujer muy sensual y sofisticada sobre la pasarela.

Alves Goncalves

 

El sábado fue el turno de los diseñadores portugueses de renombre, Miguel Vieira, Felipe Oliveira, Dielmar, Luis Onofre y Fátima Lopes. Todos ellos  dieron  ese toque glamuroso y de grandeza  a la Portugal Fashion. Sus propuestas, como era de esperar, siempre impecables.

Miguel Vieira nos sorprendió a todos comenzando el desfile  presentando su colección de ropa para niño. Prendas ideales para los más pequeños de la casa.

Miguel Vieira

Continuó con su línea de caballero y señora la cual se marcaba el estilo de este diseñador portugués, donde elegancia y el  buen gusto van de la mano.

Miguel Vieira

Felipe Oliveira nos envolvió en vestidos en forma de túnica, con una gran acertada combinación de colores para la próxima primavera verano.

Felipe Oliveira

Dielmar , puso el toque elegante presentando sus propuestas mas innovadoras para hombre, pero siempre respetando el estilo de la marca,que lleva desde 1965 confeccionando trajes de caballero.

Dielmar

Luis Onofre sorprendió con una colección de zapatos divina donde se alternaban materiales preciosos con plumas.

Fátima Lopes, como siempre, tan atrevida y rebelde, sorprendió al público a  la hora de presentar su colección.Sus propuestas fueron más sencillas, pero  sin olvidar  su espíritu y esencia rebelde.

Fatima Lopes

El domingo fue el turno para los jóvenes diseñadores. La organización de la Portugal Fashion organizó  un concurso de jóvenes diseñadores internacionales, en el cual participaban jóvenes talentos de diferentes escuelas de moda de España, Francia, Belgica, Italia y Portugal. Entre los 15 aspirantes un jurado compuesto por diferentes profesionales del mundo de la moda eligieron a 5 ganadores con diferentes premios. La ganadora fue la diseñadora francesa Bertille Goux la cual fue doblemente premiada.

Bertille Goux

Durante los 4 días en los que tuvieron lugar los  desfiles, la organización de la Portugal Fashion aposto por la creatividad y por los jóvenes talentos, se alternaron desfiles de diseñadores portugueses reconocidos y jóvenes promesas del diseño.

Pictures: Carolina Guerrero by Dress for Success, FashionMag.

Video: Vimeo

PORTUGAL FASHION: THE NEW  “START UP”


Under the banner of Start Up last week pulled the Portugal Fashion. 24 shows, 14 performances of fashion and a competition for young european designers were out of this 29th edition.
This year I had the opportunity to attend as a guest and representative of Spain to cover the shows.
During 4 days the city of Oporto dressed in their finery to welcome the leading designers in Portugal.
The event took place in Alfandega Do Porto, in the old customs building in the city of Oporto, a historic palace and perfect for organizing one of the most creative gateways Portugal.

Alfandega Do Porto

Great personalities Portuguese high society, celebrities and international media gathered in this space which presented the trends and collections for next Spring Summer 2012.
The proposals of the Portuguese designers for the Spring Summer 2012 were based in  two important points, creativity and quality.
Designers like Teresa Martins of  TM Collection  showed us that the design does not conflict with practicality. Her parade began with a gregorian air and ended with a natural aesthetic and rustic air.

TM Collection by Teresa Martins

Other more conservative designers like Hugo Costa showed us a collection and where to sober criticism of the Judeo-Christian religion.

Hugo Costa

Ana Salazar and Alves Goncalves marked the point of elegance and femininity in their fashion shows. They presented a very sensual woman on the runaway.

Alves Goncalves

Saturday was the turn of the renowned Portuguese designer Miguel Vieira, Felipe Oliveira, Dielmar, Luis Onofre and Fatima Lopes. They all gave the glamorous touch of grandeur to the Portugal Fashion. Their proposals, as expected, always impeccable.
Miguel Vieira surprised everyone by presenting the parade starting his collection of children’s clothes.

Miguel Vieira

Continuing with its line of men’s and women which marked the style of this Portuguese designer where elegance and good taste go hand in hand.

Miguel Vieira

Felipe Oliveira dresses wrapped in a tunic and a large and successful combination of colors for the next spring summer.

Felipe Oliveira

Dielmar put the elegant touch to present their most innovative ideas for men, but always respecting the style of the brand that has since 1965 putting together men’s suits.

Dielmar

Luis Onofre surprised with a divine shoes collection where precious materials alternated with feathers.

 
Fatima Lopes always so naughty and rebellious , present their collection surprised the audience with an easier collection but which reflected her rebellious spirit and essence.

Fatima Lopes

Sunday was the turn of young designers. The organization of the Portugal Fashion organized a competition of young international designers, with the participation of young talents from various fashion schools in Spain, France, Belgium, Italy and Portugal. Among the 15 candidates by a panel of professional different fashion chose 5 winners with prizes. The winner was the French designer  Bertille Goux,which was doubly rewarded.

Bertille Goux

During the 4 days when parades took place, the organization of the Portugal Fashion apostolate for creativity and young talent, alternated parades young Portuguese designers recognized and new coming designers.

Pictures: Carolina Guerrero by Dress for Success, FashionMag.

Video: Vimeo

18
Abr
11

COVADONGA JAQUETE, UNA VIDA DEDICADA AL DISEÑO Y LA DECORACION. COVADONGA JAQUETE ONE LIFE DEDICATED TO DESIGN AND DECORATION.

 

Covadonga Jaquete impresiona y es que esta mujer ha trabajado toda su vida dedicada al mundo del diseño y la decoración. Aquí os dejo una entrevista en la cual podréis conocerla mucho mejor.

 

¿Cómo fueron tus comienzos en el mundo del diseño?

Mis orígenes en el mundo del diseño fueron diseñando ropa de niño, luego pasé a hacer algo que funcionó genial y que la gente se quedaba muy impresionada: mantelerías bordadas a juego con las vajillas.

¿Cómo era tu forma de trabajar?

Concertaba una cita con la clienta, me traía una pieza de su vajilla y las medidas de su mesa y le confeccionaba a medida, la mantelería, servilletas, individuales…. Busqué gente para hacerme todo y fue una experiencia en la que aprendí mucho de textil y de bordados, herramientas de diseño, etc. Tuve muchísimos encargos y a día de hoy me siguen llamando para repetir o porque la amiga de la amiga lo ha visto y quiere algo similar.

Esto me llevó a dibujar cada día más temas para plasmarlos sobre los bordados y me metí poco a poco en dibujos para telas porque en Lienzo de los Gazules me llamaron pidiéndome unos diseños para estampar.

Toda esta pasión por el diseño, ¿qué efecto causo en ti?

Esto hizo que me moviera en el mundo del diseño textil, fui a varios editores textiles y me compraban todos diseños, esto hizo que me presentara a Gastón y Daniela para presentarles dibujos. Me compraron algunos para su segunda marca Icíar de la Concha y mi sorpresa fue cuando a los 6 meses de estar colaborando con ellos me dijeron que si quería ser la diseñadora de Icíar de la Concha.

Te puedes imaginar que acepté y he trabajado durante 8 años con ellos, he aprendido mucho de muchos temas relacionados con la estampación, la tejeduría, la visillería, la decoración…. y sobre todo he disfrutado como una enana pues realmente lo mío es el diseño en cualquier área.

Hace tres años Icíar de la Concha y Lienzo de los Gazules se fusionaron y pasé a hacer las colecciones de ambas firmas, cada una en su estilo. Ha sido todavía más enriquecedor. También llevo un blog de Lienzo de los Gazules pues no me paro en nada, me encanta hacer cualquier cosa que me propongan.

¿Cómo llegaste a crear tu propia marca?

Hacía tiempo que venía pensando en crear mi propia marca en el mundo de la moda. Me decidí por complementos pues hacer ropa me parece que son palabras mayores que requiere más conocimientos de patronaje y demás temas técnicos de la moda.

Por ello, hace un año y pico empecé a preparar lo que he sacado recientemente: mi marca: covadongajaquete.es en la que hago mis diseños y dibujos estampados sobre varios soportes: pañuelos de seda, abanicos, bolsos y bisutería.

Quiero hacer una mención especial sobre la bisutería que hago: es algo que se me ocurrió a mí y me lo plasmaron muy bien: son piezas de bisutería en metacrilato estampado. No lo veréis en ningún sitio. Queda muy moderno y agradable y vistoso.

 

¿En qué que te inspiras al crear tus diseños y  colecciones?

Qué me inspira: sobre todo la naturaleza, debido en parte a la belleza infinita y a los infinitos temas y también que en decoración se usan muchos temas florales y vegetales para estampar.

También me gusta mucho la creación de diseños figurativos en cualquier ámbito: escenas de niños, para adolescentes, escenas de moda o campo….

Pero si hablamos de inspiración, en esto del diseño, por lo menos en mi caso, es obsesivo, cualquier cosa que ves por la calle, hasta la más insospechada, te sugiere algo. Es apasionante y nunca cansa, todo lo contrario, engancha y es de lo más gratificante que te puedes imaginar.

Muchas veces tengo que levantarme por la noche a plasmar aunque sea un boceto de algo que he visto en el día, si no, no me duermo. Pero como digo en mi blog : “bendito insomnio”.

¿En qué se basa la colección de este año?

Esta colección que he hecho está inspirada concretamente en Bosques. Hice una serie de acuarelas a las que llamé “colección bosques” en las que dibujo varias ramas de diferentes árboles vistas desde abajo; a estos dibujos los llamo: “siesta bajo el roble, siesta bajo el álamo” a otras las llamo “suelos en otoño” porque son hojas en el suelo vistas desde arriba…..

De alguna de estas acuarelas he hecho, plasmando los dibujos, las colecciones que he puesto en la web, estampando los foulards, los abanicos…..

También he hecho una a la que he llamado Atelier (es un tema aparte de los bosques). En esta colección dibujé una serie de elementos del mundo de la moda poniéndome en el lugar de un diseñador que está haciendo una colección de moda. La verdad es que ha quedado espectacular y está gustando muchísimo.

 

¿Cuáles son tus proyectos más inmediatos?

En cuanto a mis proyectos actuales: lo primero quiero dar a conocer mi marca covadongajaquete.es, Invitar a que entren en mi web y vean y si les gusta compren on-line. Estoy buscando espacios en donde colocar producto por si alguien quiere comprar en tienda.

También he empezado a dirigirme a profesionales de marcas de reconocido nombre, en mayor o menor medida, para hacerles colecciones personalizadas. Estoy impresionada porque de 6 puertas a las que he llamado, 4 de ellas ya me han hecho encargos, sobre todo de foulards de seda. Les gustan mis dibujos y también les hago diseños a medida con la estética de su firma.

¿Qué le pides al futuro?

En cuanto a mi futuro: quiero mantenerme, hacer esas colecciones propias y algunas colaboraciones y en la medida de lo posible ir creciendo pero no quiero montar una gran empresa. De momento hago yo todo, salvo ayudas de montaje y confecciones y me gusta pues me ocupo del diseño, producción, comercialización, marketing…..

En cuanto a las acuarelas: también las comercializo. He vendido alguna por la web y otras las tengo en tiendas de decoración que también exponen algo del producto hecho con los dibujos.

Estoy también empezando a hacer las acuarelas estampadas sobre metacrilato, para utilizarlas como cuadros; quedan preciosas y con un toque moderno dado el brillo del metacrilato.

 Más información en: 

covajaquete@gmail.com

info@covadongajaquete.es

www.covadongajaquete.es

www.covadongajaquete.wordpress.com

COVADONGA JAQUETE ONE LIFE DEDICATED TO DESIGN AND DECORATION

Covadonga Jaquete is a remarkable woman who has worked all his life devoted to the world of design and decoration. Here you have an interview in which you can know much better.

 

How did you get started in the world of design?

My origins in the design world were designing clothes as a child, then went on to do something that worked great and the people were very impressed, embroidered tablecloths to match the dishes.

What was your way of working?

Make an appointment with the client, I brought a piece of crockery and the measurements of your table and made to measure, linens, napkins, individual …. People looked to me everything and it was an experience I learned a lot from textile and embroidery, design tools, etc. I had lots of orders today and keep calling me to repeat or because the friend’s friend has seen it and want something similar.

This led me to draw more and more topics to capture them on the edges and I gradually got pictures on canvas fabric because of Gazules called me asking me to stamp some designs.

All this passion for design, what effect caused you?

It made me moved into the world of textile design, textiles went to several publishers and I bought all designs, it did introduce me to Kevin and Daniela to present drawings. I bought some for a second brand Icíar de la Concha and my surprise was when at 6 months of collaborating with them told me if I wanted to be the designer Icíar de la Concha.

You can imagine that I accepted and worked for 8 years with them, I learned a lot about many things related to printing, weaving, visillería, decoration …. and above all I enjoyed as a dwarf mine as it really is the design in any area.

Three years ago Icíar de la Concha and the Gazules Canvas merged and passed to make the collections of both companies, each in its own style. Has been even more rewarding. I also blog Gazules Canvas of it does not strike me at all, I love doing anything I proposed.



How did you create your own brand?

Had long been thinking about creating my own mark on the world of fashion. I decided to add because I think clothes are big words which requires more knowledge of sponsorship and other technical issues of fashion.

Therefore, a year or so ago I started to prepare what I’ve taken recently: my brand: covadongajaquete.es where I make my designs and drawings printed on various media: silk scarves, fans, bags and jewelry.

I want to make special mention of the jewelry that I do, is something that happened to me and I shaped it very well: they are pieces of jewelry in acrylic stamping. Will not see it anywhere. It is very modern and nice and colorful.

What inspires you to create your own designs and collections?

What inspires me: mostly nature, due in part to the infinite beauty and infinite items and decoration used in many floral themes and stamping plants.

I also love creating figurative designs in any field: scenes of children, adolescents, fashion or field scenes ….

But in terms of inspiration, in this design, at least in my case, is obsessive, anything you see on the street, even the most unexpected, it suggests something. It is exciting and never tires, on the contrary, engages and is the most rewarding thing you can imagine.

Many times I have to get up at night to capture even a sketch of something I’ve seen in the day, if not, I fall asleep. But as I say in my blog: «blessed sleep.»

What is the basis for your collection of this year?

I have made this collection is inspired specifically Forests. I did a series of watercolors that were called «library forests» in which drawing several different branches of trees seen from below, to these drawings, called «nap under the oak, poplar nap under» others call them «soil Autumn «because they are leaves on the ground view from above … ..

In some of these watercolors have done, reflecting the drawings, the collections I’ve put on the web, stamping scarves, fans … ..

I also made one to which I have called Atelier (a separate issue of forests). In this collection drew a number of elements of fashion by putting in place of a designer who is making a fashion collection. The truth is that it has been spectacular and enjoying it very much.



What are your immediate projects?

As for my current projects: the first thing I want to present my brand covadongajaquete.es, invite them to enter my site and see and if they like to buy on-line. I am looking for spaces in which to place the product in case someone wants to buy in store.

I have also begun to address professionals recognized brand name, to a greater or lesser extent, to make custom collections. I’m impressed because 6-door to which I called, 4 of them and I have even been placed, especially silk scarves. They like my drawings and designs as they do with the aesthetics of your signature.

What you ask of the future?

As for my future: I want to stay, make these collections themselves and some collaborations and as far as possible to grow but do not want to ride a big company. At the moment I do everything except installation aids and clothing and I like it because I deal with the design, production, marketing, marketing … ..

As for the watercolors, also commercialized. I sold some of the web and I have them in other decoration stores also expose some of the product made with the drawings.

I am also starting to do watercolors printed on acrylic, for use as pictures, are beautiful, with a modern twist as the brightness of methacrylate.

More info at:
covajaquete@gmail.com
info@covadongajaquete.es

www.covadongajaquete.es

www.covadongajaquete.wordpress.com

21
Mar
11

UN APERITIVO CON MI VESTIDO PALESTINO. LUCH WITH MY PALESTINIAN DRESS

Cuando conocí a Covadonga Gonzlez-Pola, diseñadora de Mi Vestido Palestino lo que más me llamó la atención es la pasión que muestra por su trabajo.

Covadonga Gonzalez-Pola diseñadora y creadora de Mi Vestido Palestino

Esta pasión comenzó desde muy pequeñita y con 12 años ya que hacía sus pinitos como diseñadora cuando cogía patrones y se ponía a diseñar y fabricar sus propias prendas.

Su sueño se hizo realidad cuando hace un año creó su propia marca y diseños con Mi Vestido Palestino.

Sus diseños están basados en los pañuelos palestinos convertidos en faldas, tops, camisetas y vestidos.

Las prendas se fabrican en una única talla y adaptable a cualquier tipo de cuerpo.

La colección de primavera verano de Mi Vestido Palestino viene envuelta en varios colores como el verde, rojo y el color burdeos.

Pero Covadonga no se queda quieta y como diseñadora ya tiene próximos proyectos a la vista como ver sus diseños plasmados en una nueva línea de prendas de baño  y ya tiene en marcha otro proyecto como su propia línea de accesorios.

Los diseños  y accesorios de Mi Vestido Palestino se realizan bajo pedido a mivestidopalestino@gmail.com , podéis encontrarlos  también en  su blog en : http://mivestidopalestino.blogspot.com .

LUCH WITH MY PALESTINIAN  DRESS

When I met Covadonga Conzalez-Pola, designer of my  Palestinian  Dress what struck me most is the passion he shows for his work.

Covadonga Gonzalez-Pola designer of My Palestinian Dress

This passion began at a very tiny and with 12 years as it made ​​its first steps as a designer when he took patterns and began to design and manufacture their own clothing.

Her dream came true when a year ago created its own brand and designs with my Palestinian dress.


Their designs are based on the Palestinian scarves turned into skirts, tops, shirts and dresses.


The garments are manufactured in one size and adaptable to any body type.


The spring collection summer of my Palestinian dress is wrapped in various colors like green, red and burgundy .


But Covadonga does not stand still and as a designer and has upcoming projects to see their designs seen as embodied in a new line of swimwear and already has another project as its own line of accessories.


Designs and accessories of My Palestinian Dress is made ​​to order at mivestidopalestino@gmail.com, can be found on its blog at: http://mivestidopalestino.blogspot.com

14
Mar
11

SARA COLEMAN,LA DISEÑADORA QUE REVOLUCIONÓ CIBELES. SARA COLEMAN, THE DESIGNER WHO REVOLUTIONISED CIBELES.

 

Durante la Cibeles Fashion Week muchos han sido los diseñedores que han desfilado este año. Dress for Success tuvo la oportunidad de estar en el backstage de Cibeles y conocer en persona el trabajo de una de las diseñadores que ha revolucionado este año la pasarela; Sara Coleman. Esta diseñadora gallega nos recibió en su backstage. Sin duda su profesionalidad la precede, pero quizás, lo que más llama la atención de Sara Coleman es su calidad humana y que está rodeada de un equipo sensacional de personas que trabajan como si fuera una.

1- ¿Quién es Sara Coleman?

 

Una exploradora.

2- Tu experiencia profesional es excelente, has trabajado con diseñadores como Roberto Verino. ¿Cuándo decides caminar por ti misma?

 

La marca Sara Coleman se crea en el 2007, pero es a partir del pasado año cuando decido montar la pequeña estructura que nos está sosteniendo. Hasta entonces realizaba colecciones con la firma, que presentaba en EGO de Cibeles, al mismo tiempo que trabajaba para otras marcas, hacía colaboraciones en teatro y danza, daba clases en la Escuela Superior de Diseño y Moda Felicidad Duce….pero es entonces, en el 2010, cuando vemos que hay un interés por parte del cliente y es ahí cuando decido dedicar todas mis fuerzas al proyecto que hoy en día estamos construyendo y haciendo que sea una realidad: Sara Coleman.

3- ¿En que se basan las colecciones de Sara Coleman?

 

En las estructuras orgánicas naturales aplicadas al cuerpo, realizando un estudio sobre la relación cuerpo-espacio.


4- ¿En qué te inspiras para crear tus colecciones?

 

En cada colección surgen nuevas inspiraciones, desde una canción, un edificio, cualquier cosa que sugiera puede estar bien como comienzo, aunque siempre nos guiamos por ese hilo conductor que es el de las estructuras orgánicas naturales. Ya que trabajamos con el cuerpo (una estructura orgánica más) así que aunque el punto de partida siempre es el mismo, el desarrollo de cada idea es lo que define cada colección.

5- Hace poco te estrenaste en Cibeles presentando tu colección para el próximo Otoño Invierno 2011 ¿Cómo describirías esa experiencia?

 

Como emocionante, llena de expectativas y con ganas de volver para hacerlo mejor, porque podemos!


6- ¿Qué diferencia a Sara Coleman de otros diseñadores?

 

La capacidad de trabajo y la ilusión creo que todos los que estamos arrancando la tenemos, sin embargo nuestra firma ofrece un diseño y patronaje propios, pensados de manera conjunta, estamos orientados hacia el uso de tejidos orgánicos y tenemos una altísima calidad en la confección de cada prenda. Si sumamos todos estos atributos nos situamos ante colecciones con un fuerte valor añadido y que se diferencian por sí solas, sobre todo en un mercado tan saturado como en el que estamos.

7- ¿Dónde podemos encontrar tus colecciones?

 

La colección de primavera-verano 2011 ya podeis encontrarla en las siguientes tiendas multimarca:

-Carmen Carmen  (C/ Maestro Gonzalbo Conde Altea, 18, 46005, Valencia)

-Granate (C/ Arena, 15, zona comercial Triana, 35002, Las Palmas de Gran Canaria) 

-D´Brokos (C/Juan Carlos I, nº5, Santiago de Compostela)

-Gohus (C/ Manuel Vela, 4, Lepe, Huelva)

-Boheme Showroom  (C/ Magdalena, 111, Bajo, 15402, Ferrol, A Coruña)

-34 CHIC (Tienda on-line, www.34chic.com)

– Bazaar Serrano 5_Fundación Adolfo Domínguez (C/ Serrano nº5, Madrid). *Venderemos nuestras colecciones próximamente.

 

 

SARA COLEMAN THE DESIGNER WHO REVOLUTIONISED CIBELES.

During the Cibeles Fashion Week diseñedores have been many that have passed this year. Dress for Success had the opportunity to be backstage at Cibeles and meet in person the work of one of the designers that has revolutionized the catwalk this year, Sara Coleman. This designer Galician received us in his backstage. No doubt his professionalism precedes it, but perhaps what most attracts the attention of Sara Coleman is their human quality and is surrounded by a stunning team of people working like one.

1 – Who is Sarah Coleman?

An explorer.

2 – Your experience is excellent, you’ve worked with designers such as Roberto Verino. When you decide to walk by yourself?

Sara Coleman brand was created in 2007, but it is from last year when I decided to mount the small structure that is holding us. Until then performed with the signature collection, which featured in Ego de Cibeles, while working for other brands, was in theater and dance collaborations, taught at the School of Fashion Design and Felicidad Duce …. but then in 2010, when we see a customer’s interest and that’s when I decided to devote all my strength to the project that we are building today and making it a reality: Sara Coleman.

3 – How are based collections Sara Coleman?

In natural organic structures applied to the body, conducting a study on the relationship between body and space.

4 – What inspires you to create your collections?

In each collection new inspirations come from a song, a building, anything that suggests it may be as a start, but always guided by the thread that is the natural organic structures. We work with the body (an organic structure more) so even though the starting point is always the same, the development of each idea is what defines each collection.

5 – Recently released in Cibeles you submitting your collection for next Fall Winter 2011 How would you describe that experience?

As exciting, full of expectations and eager to return and do better, because we can!

6 – What is the different of Sarah Coleman and other designers?

The ability to work and I hope that all of us have it booting, but our firm offers a design and pattern of their own, think together, we are oriented towards the use of organic fabrics and have a high quality of workmanship of each garment. If we add all these attributes we stand to collections with strong added value and differentiate themselves, especially in a market as saturated as we are.

7 – Where can we find your collections?

The spring-summer collection of 2011 and you can find it in the following multi-brand stores:

-Carmen Carmen (C / Maestro Gonzalbo Conde Altea, 18, 46005, Valencia)

-Garnet (C / Arena, 15, Triana commercial district, 35002, Las Palmas de Gran Canaria)
-D ‘Broken (C / Juan Carlos I, No. 5, Santiago de Compostela)
-Gohus (C / Manuel Vela, 4, Lepe, Huelva)
«Boheme Showroom (C / Magdalena, 111, Bass, 15402, Ferrol, A Coruña)
-34 CHIC (on-line store, www.34chic.com)
– Bazaar 5_Fundación Serrano Adolfo Dominguez (C / Serrano n º 5, Madrid). We will sell our collections soon.

28
Feb
11

EL SR.DIAMANTE, CAMISETAS ORIGINALES QUE BRILLAN CON LUZ PROPIA. SR. DIAMANTE, ORIGINAL SHIRTS THAT GLOW WITH LIGHT.

Victor , Dani y Juan Andrés son los creadores de la marca Sr.Diamante. Esta marca  de camisetas de origen alicantino forman parte de un estilo urbano (urban wear): con influencias y estéticas surferas, de skate y de estilo rockero.


 
Sus orígenes comenzaron con la fabricación y comercialización de camisetas con un estilo rockabilly y psycobilly con una marcada influencia de Vinila Von Bismark.

Ahora  están pensando en  ampliar mercado y dirigirse a un público más amplio.

  • ¿Cómo surgió la idea de Sr.Diamante?
  • 

SR. D. “Teníamos en mente a los aficionados de los coches hot rod: en América hay muchas marcas de camisetas exclusivamente especializadas en ese género, los coches custom tienen toda una estética asociada, y en España apenas alguna marca empezaba a hacer algo así”. “Aunque pensábamos centrarnos en un tipo muy específico de cliente, descubrimos que los diseños gustaban a mucha más gente de lo esperado” . “Pero vimos que cuanto más estilos distintos tocábamos, más cómodos nos sentíamos, y todo seguía resultando coherente”.

 

Desde que se iniciaron los primeros pasos, haciendo camisetas para los amigos, hasta que se ha dado el salto de profesionalizar el proyecto, las cosas han avanzado más de lo que muchas empresas podrían pedir: desde hace poco cuentan con distribución física en tiendas de Alicante y Barcelona, y siempre han aceptado pedidos con envío contra reembolso desde sus páginas en Internet. Pero antes de lograr una distribución más amplia, ya han conseguido que sus camisetas hayan salido en televisión, que diversos músicos hayan dado conciertos con ellas, o que fans de Sr. Diamante envíen fotos con las camisetas puestas desde todas partes del mundo.

  • Os habéis movido mucho, incluso vuestras camisetas ya han salido en varios medios de comunicación , ¿ cómo ha respondido la gente?

SR. D. “Si, es cierto que nos hemos movido mucho, pero la gente ha respondido muy bien, y las camisetas han salido en varias series y programas  (Los protegidos, Duende joven, Los padres, A tu lado…). Se hace raro ver la tele y ver una camiseta que has diseñado tú. Y las fotos que nos mandan desde el extranjero, o desde un escenario, alegran mucho. Y animan nuestro facebook”.

  • De qué forma publicitáis al Sr.Diamante?
     
    SR. D. “Usamos bastante las redes sociales. Intentamos publicar contenido de vez en cuando, para mantener interesantes las páginas. En myspace los contactos son más del mundo de la música, el blog sirve para anunciar actividades… Si buscas sr diamante, o Sr. Diamante, o El Señor Diamante, de cualquier manera es automático encontrarnos.”  Se pueden ver estas fotos haciéndose amigo de Elseñor Diamante (así como aparece) en facebook, y se puede ver el myspace, www.myspace.com/srdiamante y el blog en http://srdiamante.wordpress.com/
     
  • Tenéis página web?

 SR. D. “Nuestro próximo paso es crear una página web en la que centralizarlo todo, pero vamos dejándolo para más adelante porque queremos que quede muy bien, con tienda on-line incorporada, y siempre estamos a otras cosas más urgentes, y funcionando así no nos va mal”. 

  • Como distribuis al Sr. Diamante?

SR. D. “Nuestro objetivo ahora es tener una red de distribución. Queremos que tiendas multimarca lleven nuestras camisetas, y estamos viendo la mejor forma de crear una distribución lo más amplia posible por toda España. Estamos considerando trabajar con un distribuidor que ya tenga una ruta consolidada, o bien trabajar nosotros mismos directamente con las tiendas. Esto no nos convence tanto, porque lo que nos gusta es hacer camisetas, no la gestión comercial. Y Sr. Diamante es un proyecto paralelo al que dedicamos tiempo además de tener nuestros trabajos, con lo que queremos delegar esa responsabilidad”

  •  Cuales son vuestros proyectos más inmediatos?

 SR. D. “Aparte de conseguir distribución, el otro proyecto para el futuro es ampliar la gama de productos. Ya hemos hecho sudaderas y bolsas de tela, pero hay muchas cosas proyectadas: vamos a probar con una tabla de skate, y estamos considerando gorras, cinturones, toallas. No somos diseñadores de moda, en el sentido de que no diseñamos un patronaje, sino artistas gráficos que utilizan las ilustraciones en diversos medios. En este tiempo, hemos aprendido de calidades de tela, y de métodos de impresión, con lo que vamos mejorando. Pero la prenda la elegimos o la encargamos, por lo que tenemos que colaborar con alguien más para productos más complejos. Por ejemplo, tenemos en mente fabricar bikinis, con una amiga que confecciona casi artesanalmente, cosas muy interesantes. Pero ahora queremos tener más salida de productos para poder lanzar más novedades”.

  • Qué es lo que os distingue del resto de marcas del sector?

“Tenemos muchas ideas, hay muchos diseños buenos ya casi terminados que se acumulan, porque no podemos sacar a mayor ritmo. Somos muy creativos, y lo que más nos gustaría es tener oportunidad de estar sacando nuevos diseños constantemente”.

Podéis encontrar al Sr Diamante en Facebook o My Space.

Facebook: Elseñor Diamante
Myspace: www.myspace.com/srdiamante 

Pedidos y contacto;  sr.diamante@gmail.com

Sr.DIAMANTE, ORIGINAL SHIRTS THAT GLOW WITH LIGHT.

Victor, Dani and Juan Andrés are the creators of the brand Sr.Diamante. This brand of T-origin Alicante are part of an urban style (urban wear): influences and aesthetic surfing, skateboarding and rock style.


 
Its origins began with the manufacture and sale of shirts and rockabilly style with a strong influence psycobilly Vinyl Von Bismark.


They are now looking to expand market and target a wider audience.


• How did the idea of Sr.Diamante?
SR. D. «We had in mind for fans of hot rod cars: in America there are many brands of shirts only specialized in that genre, custom cars associated with an aesthetic and a brand in Spain just starting to do something like that.» «Although we thought to focus on a very specific type of customer, liked the designs found that many more people than expected.» «But we found that the more styles than we played, we felt more comfortable, and everything was consistent result.» 
 
Since the beginning the first steps, making shirts for friends, until you have made the leap to professionalize the project, things have gone further than many companies may ask: since recently have physical distribution Alicante stores and Barcelona, and always have agreed to ship COD orders from their websites. But before we get a wider distribution, and have had their shirts have appeared on television that several musicians have given concerts with them, or fans of Mr. Diamond send photos with the shirts made from all over the world. 
 
• You have moved much, even your shirt and have appeared in various media, how people responded?

 
SR. D. «If it is true that we have moved a lot, but people have responded very well and the shirts have appeared in various series and programs (The protected, Duende young parents, by your side …). It’s strange to watch TV and see a shirt that you designed yourself. And the pictures sent to us from abroad, or from a stage, very happy. And encourage our facebook. »

How is Sr.Diamante publicity?
 
SR. D. «We use quite social networks. We try to publish content from time to time to keep the pages interesting. Myspace contacts are over the music world, the blog used to announce activities … If you’re Mr. Diamond, and Mr. Diamond, or The Lord Diamond, is automatic in any way meet. «You can see these photos befriending Elsinore Diamond (as shown) in facebook, and you can see us in myspace,http://www.myspace/srdiamante  or our blog http://srdiamante.wordpress.com . 
 
Have you got a  website?
 
SR. D. «Our next step is to create a website in which centralize everything, but we’re leaving it for later because we want it very well, with on-line store built, and we are always more urgent things, and working and not going wrong. «
• How is the distribution of Mr. Diamond?

 
SR. D. «Our goal now is to have a distribution network. We want multi-brand stores carry our shirts, and we are seeing the best way to build the widest possible distribution throughout Spain. We are considering working with a distributor that already has an established route, or work directly with our own stores. This does not convince us that much, because what we like is to make shirts, not the commercial. And Mr. Diamond is a side project that spent time in addition to our work, so we want to delegate that responsibility «
• What are your immediate projects?

SR. D. «Aside from getting distribution, another project for the future is to broaden the product range. We have already made sweatshirts and canvas bags, but there are many things planned: let’s try a skateboard, and we are considering caps, belts, towels. We are not fashion designers, in the sense that they design a pattern, but graphic artists who use the illustrations in various media. At this time, we learned from quality fabric and printing methods, which are improving. But the clothing we choose or care, so we can work together with someone else for more complex products. For example, we have in mind make bikinis with a friend who manufactures almost handmade, very interesting things. But now we want more out of products to launch more updates. «
• What is it that distinguishes you from other brands in the industry?
«We have many ideas, there are many good designs and accumulating almost finished because we can not get a higher rate. We are very creative, and what more we would like is to have the opportunity to be constantly bringing out new designs. «
Mr Diamond can find on Facebook or My Space.
Facebook: Elseñor Diamante
Myspace: http://www.myspace.com / srdiamante
Orders & Contact sr.diamante @ gmail.com

 

13
Sep
10

ANA SUTHERLAND, LA FOTÓGRAFA Y DISEÑADORA DE MODA.ANA SUTHERLAND, THE PHOTOGRAPHER AND FASHION DESIGNER.

  

Tiene 27 años pero su pasión por el mundo de la fotografía le hace parecer  que lleva toda la vida. Ana Sutherland  forma parte de esos fotógrafos que no te dejan indiferente.  

Sus fotografías  especializadas en moda forman parte de un universo paralelo. Además de la fotografía Ana también diseña accesorios por lo que su mundo siempre ha estado relacionado con el mundo de la moda.  

 Pero para que sepáis como es ella os dejo aquí esta entrevista que tuve oportunidad de hacerle.  

* ENTREVISTA  A ANA SUTHERLAND *  

 

 * Hablanos de tí, ¿quién es Ana Sutherland? 

Ana Sutherland es una chica con muchas inquietudes artísticas. El hecho de licenciarme en Bellas Artes ha alimentado dichas inquietudes. Me apasiona lo que hago, y creo que eso se ve reflejado en los resultados. Soy muy entusiasta, y sobre todo, me gusta pasármelo bien en mi trabajo y que la gente de mi alrededor disfrute del momento.  

 

*  ¿Cómo surgió el dedicarte al mundo de la fotografia?  

Pues surgió de esa búsqueda que forma parte de mi personalidad, tratando de encontrar nuevas formas de expresarme encontré en la  fotografía el tándem perfecto.  

* ¿Qué tipos de fotos realizas?  

Pues realizo fotos de todo tipo. Por mi objetivo ha pasado fotografía de moda, books personales, bebés, embarazo, pareja, grupos musicales. Creo que no hay que ponerle límites a nada, todo es bello si sabes como enfocarlo.  

   

*¿ En que te inspiras para realizar tus fotos?  

Me inspiro en lo que ocurre a mi alrededor. Me gusta conocer un poco a la persona a la que voy a fotografiar. Siempre intento que la personalidad de cada uno se vea reflejada en mis fotografías, y no suelo equivocarme.  

  
   

*  Si tuvieses la oportunidad ¿ A quién te gustaría fotografiar?  

Ha habido mucha gente a la que me hubiese gustado fotografiar. Me fijo mucho en las personas y a lo largo del día te encuentras con gente que es fascinante. Con esto no quiero decir que sean bellos físicamente (aunque a veces también), si no que desprenden algo que los hace sumamente interesantes.  

   

* ¿ Cuales son tus próximos proyectos?  

Ahora mismo me veo inmersa en la creación de accesorios, llevando el diseño de los mismos, y el catálogo, además de seguir realizando fotografías. Además me estoy continuamente formando.  

* ¿Dónde podemos encontrar tus fotos?  

www.whenphotographybecomesawayofliving.blogspot.com  

  

*  Además de hacer unas fotografías estupendas diseñas broches, en que te has inspirado y que nos podemos encontrar en la colección de otoño invierno?  

La idea de crear una línea de accesorios surgió un poco por esa pasión que salpica todo lo que hago. El mundo de la moda siempre me ha interesado y tenía muchas ideas en mente con respecto a los accesorios.  

Las formas de la naturaleza son mi inspiración. Por eso podemos encontrarnos en esta colección broches con formas florales, realizados a mano con telas de diversos colores. Nunca verás un broche igual al otro, puesto que constantemente evolucionamos para mejorar nuestros accesorios.   

* ¿ Donde se pueden encontrar tus diseños?  

www.aniuskasaccesories.blogspot.com  

   

  

   

* Un sueño por cumplir.  

Ver mis diseños y fotografias entre los grandes de la moda.   

   

 ANA SUTHERLAND, THE PHOTOGRAPHER AND FASHION DESIGNER. 

 

She  is 27 years but his passion for photography world makes it seem to take forever. Ana Sutherland is one of those photographers who do not leave you indifferent.
Her photographs, specializing in fashion, are part of a parallel universe. Besides photography Ana also designs accessories for what her world has always been related to the world of fashion.
But you can know  her  better in this interview.

* INTERVIEW WITH ANA SUTHERLAND *
 

* Tell us about yourself, who is Ana Sutherland?

Ana Sutherland is a girl with many artistic interests. The fact that I´m graduate in Fine Arts has fueled such concerns. I love what I do, and I think that is reflected in the results. I’m very enthusiastic, and above all, I like to have fun at my job and the people around me enjoy the moment.
 

* How did you dedicate to the world of photography? 

As emerged from that search is part of my personality, trying to find new ways to express the picture I found in perfect tandem. 

* What kind of photos do you do? 

I take pictures of all kinds. My purpose has gone fashion photography, personal books, babies, pregnancy, couple, band. I think that we should not put limits on anything, everything is beautiful if you know how to approach it. 

  

  

*  What inspires you to make your pictures? 

I am inspired by what goes on around me. I like to know a little person that I photograph. Always try the personality of each is reflected in my photographs, and often wrong. 

 

 

 

 

 

 

* If you had a chance, who do you like to photography?


There have been many people that I would have liked to photograph. I notice a lot of people throughout the day and you meet people who are fascinating. This is not to say that they are physically beautiful (although sometimes), but they give off something that makes them extremely interesting.

 

 

 

 

* What are your upcoming projects?

 

  

 

I am now immersed in creating accessories, carrying the same design, and catalog, as well as continue to make photographs. I also am continually forming.

 

* Where can we find your photos?


www.whenphotographybecomesawayofliving.blogspot.com

 

* In addition to great design snaps photographs in which you have been inspired and that we can find in the autumn-winter collection? 

The idea of creating a line of accessories came a little passion that splashes everything I do. The fashion world has always interested me and had many ideas in mind with regard to accessories.
The forms of nature are my inspiration. That’s why this collection can be found on brooches with floral forms, hand made with fabrics of different colors. You’ll never see a clip equal to one, and to constantly evolve to improve our accessories. 

 

* Where we can find your designs? 

www.aniuskasaccesories.blogspot.com 

 

* A dream.

See my designs and my photos from the big fashion.




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MEJOR POST DIARIO DE LA REVISTA TELVA EN CIBELES MADRID FASHION WEEK 2010